华人大提琴演奏家

2019/05/10 次浏览

  我最喜欢的是中国音乐推广人,这些年也坚持不懈地在做。其实,这个身份也包括了前面三个身份。音乐和教育综合起来就是一个音乐人在推广乐器和中国文化。

  王健学琴得父亲渊源,小时候一根筷子绑在中提琴上作支架当“小号大提琴”拉的故事亦被多次提及。令他名扬中外的经历则是1976年,小提琴大师斯特恩访华,将当时年仅10岁、当天发着高烧的小王健演绎的一曲艾格尔斯大提琴奏鸣曲收录进他的纪录片《到莫扎特—斯特恩在中国》。“在纪录片中亮相后,我成了‘橱窗’里的孩子,一个星期公开演奏3到4次。”两年后,这部纪录片获得奥斯卡奖,王健在收获了“中国大提琴神童”的赞誉同时,也获得了斯特恩的赞助,赴美留学。从耶鲁到朱莉亚音乐学院,他的成绩始终名列前茅。

  到了美国,王健很快就开始了职业演奏的经历,也因为“比同学们早赚钱”而感到虚荣和满足。但逐渐地王健开始面对人生的孤独,“生活就是到处飞,认识的人都很快说再见,也很难建立起深厚的感情。于是慢慢又回归到拉琴本身的那种满足感,觉得大提琴是我最重要的陪伴。”

  因为我只会干这个,至此学会了珍惜;亦有过自我怀疑的阶段。他也并非从一而终地“认定”大提琴,直到现在。”另一个助力王健开始艺术生涯的原因更为主观。

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  在由东方早报与绿城·苏州桃花源合办的2013年“文化中国”年度人物评选中,王健成为提名人选。下月中旬,他将在上海音乐厅举办全套巴赫无伴奏大提琴组曲音乐会。作为本次上海国际艺术节参演曲目,这场演出自开票以来便备受关注。有些“死板”的“纯古典”的曲目在如今的古典音乐市场上已属罕见,承接这样小众曲目的音乐会也曾让主办方捏了一把汗,而王健以他的坚持证明,这个时代,人们仍然需要这样的音乐经典。

  被誉为“以无法为有法,惟独秀于诸家”的方锦龙,普及国乐的方式生动易懂,迅速在网络上带起一股国乐热,无数网友开始对学习琵琶等中国乐器产生浓厚兴趣,其中不乏名人、明星。他把优美动听的五弦琵琶带去国外、带到民间时,每每也能够迅速捕获各阶层人士的心:有听完一曲热泪盈眶冲上前拥抱他的塞浦路斯副总统,也有合作完毕激动不已要把卖艺所得赏钱分给他的希腊街头艺人,还有为了要当他的学生在短时间内迅速背熟长诗《琵琶行》的5岁孩童……

  上小学后,10岁开始,王健告诉早报记者,觉得它是一个累赘,否则就要去上山下乡’的观念。“小时候大提琴是我最喜欢的玩具;看到搞音乐的都是在文工团里,25岁左右我开始确信它是我的人生伴侣,重庆箜篌教育的肖莉老师与其他久鼎箜篌乐团成员一起参加了此次节目录制。“我小时候对‘演奏家’这个职业没有概念,即便一路顶着“天才”的光环成长,于是形成了‘一定要会一门本领,整天练琴甚至很不开心;这是一个可以炫耀的专长;”在鲁璐老师的带领下,到美国后发现它是我的‘救命稻草’,

  华人大提琴演奏家。1968年生于上海的一个音乐家庭,4岁开始学习大提琴,10岁便被肯定为“中国大提琴神童”、“已经是一位世界级的演奏家”。1988年从耶鲁大学毕业后进入纽约朱莉亚音乐学院深造。目前与世界众多顶尖乐团、一流的音乐家密切合作。

  且末与箜篌关系源远流长,密不可分,在距今约3000年前,箜篌就在新疆地区广泛流传,且末作为古代丝绸之路的重镇,就是当时箜篌流传的重要区域,且末也被视为箜篌文化在中原地区传播的“根”。在此前后,箜篌作为文物还在新疆哈密、吐鲁番等地出土。

  王健的琴声不似马友友的丰盛与煽情,却后劲十足,让人愈听愈爱。他不张扬,独到的思考、深情和内敛都在他沉郁厚重的琴音中,甚至时而给人愁苦忧郁的印象。他说大提琴中有一份孤独只能自己体味,亦说大提琴中丰富的世界浇灌了他独立而独到的思想体验。他不愿用琴声取悦他人,也自认表现欲不足可能是他的缺点,他甚至坦白说自己对弘扬古典音乐没什么责任感,只希望多一点人有机会接触到原本概念里“高不可攀”的美好,也许这个纷乱世界就会少一点浮躁。

  直到现在,王健仍在许多场合说他的琴是“拉给自己听”,“我没有很强的责任心,我的表现欲也不是很强,这是天生的性格。我也非常理解很多人把音乐当成一种交流手段,但对于我来说,我的音乐都是拉给自己听的。过去我还会在意别人的评价,想把最好的展示出来,现在我反而越来越能接受自己演奏的不完美。不完美,有什么关系呢?我现在享受这个不断承认自己的过程。”

  1963年底,大庆油田开发成功。1964年2月5日,中共中央发出了“工业学大庆”的号召。

标签: 大提琴简介  

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